Danza

Una muestra de la reinvención constante

La constante búsqueda y reinvención a través de nuevos métodos creativos  de diversas compañías y exponentes en la entidad está plasmada en la Temporada de Danza Contemporánea 2017 que se desarrolla del 22 al 26 de febrero con funciones diarias en el Teatro de las Artes (Centro de las Artes. Nave Dos).

Anualmente los colectivos cuentan con este espacio en el que muestras sus propuestas y proyectos a través de programas completos para deleite del público.

“Es importante mantener la temporada, ya que la danza contemporánea es fundamental para nuestro estado por la historia de muchas compañías exitosas y que es un preámbulo del Encuentro. En esta ocasión concentramos las actividades en funciones con varios colectivos”, explicó el Lic. Roberto Villarreal, director del Teatro de la Ciudad.

La Temporada de Danza Contemporánea es organizada por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE).

Cada función se integra por los programas completos de tres compañías (a excepción de la última en la que participan dos) en las que se puede apreciar la dinámica constante de reinvención que colocan a Nuevo León como el núcleo de la danza contemporánea en el noreste del país por la alta calidad de sus coreógrafos y bailarines.

La Temporada de Danza Contemporánea 2017 que se desarrolla del 22 al 26 de febrero tendrá funciones diarias en el Teatro de las Artes con costo de Entrada General de $80 pesos. Presenta programas para todo público y otros que por su temática son recomendados para jóvenes y adultos.

Esta edición permitirá ver  los cambios y movimientos en la conformación de nuevos grupos y proyectos, además de mostrar a las compañías consolidadas.

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En esta ocasión se podrá apreciar la participación de colectivos consolidados como Cuerpo Etéreo, Compañía Sunny Savoy, Los Unos y los Otros y Teoría de Gravedad.

“Para Cuerpo Etéreo es la primera función del 2017 y con la que inicia la celebración del 20 aniversario de la compañía. Vamos a presentar fragmentos de piezas de los inicios que fueron la primera imagen que dimos y que nos sacaron adelante”, destacó la directora y coreógrafa Brisa Escobedo.

También hay grupos jóvenes como Danza Lobo, Expectante, Hombres y Mestizos Crew. Destacados coreógrafos como Talia Hinojosa, Nora Rodríguez y Sofía Frese; y el talento emergente a través de Colectivo Espacio Curvado, Pasajeros y Fugite.

En la Rueda de Prensa se contó con la participación de los artistas Víctor Burgoa (Hombres); Arelí Morán (Expectante); Brisa Escobedo (Cuerpo Etéreo); Julián Guajardo (Fugite) y Sofía Freese.

TEMPORADA DE DANZA  CONTEMPORÁNEA 2017
Programación completa:
http://www.conarte.org.mx/evento/temporada-de-danza-contemporanea

Con información de DiarioCultura.mx.

El difícil arte de la danza

Ya sea clásico, contemporáneo, tahitiano, hawaiano, o cualquier estilo de danza, el compromiso y nivel de exigencia, no es equivalente a lo que un bailarín percibe económicamente por subirse al escenario y mostrar su talento, cambiándolo por ‘Amor al arte’.

En algunas ocasiones cuando la compañía a la que pertenecen puede y quiere pagar, pueden recibir hasta mil pesos por función, mientras otros, retribuyen menos o a veces el pago es la experiencia obtenida, expresó Areli Moran, bailarina profesión y gestora cultural.

“La verdad no existe la posibilidad de vivir de la danza, al menos que te dediques a dar clases, y gestionar algún evento y tener otro ingreso fuera de esto, si bien alrededor de la danza puedes complementar, no todos tenemos herramientas para poder hacer algunas cosas.

“Cuando recibes un pago, generalmente en una función es de mil pesos, los que pagan, porque hay unos que ni bailarines, ni músicos son, y luego hay jóvenes no graduados y por eso ves mucha rotación en las compañías, pues como no son profesionista no pueden exigir el pago”.

Por su parte, Paloma Rodríguez, maestra de tahitiano, hawaiano, salsa y bachata, expresó que la vida del bailarín es cansada, el estímulo personal y reconocimiento de sus seres queridos, además de una tradición o costumbre de generaciones pueden permitir pagar.

“La técnica de cada danza nos ayuda física, mental, emocional y espiritualmente, teniendo coordinación, control. Siempre hay que estar estudiando, preparándose, y cuando llegas a un nivel importante, ya puedes dar clases, además estas danzas son muy nobles, no son estrictas, si hay que cuidarse, principalmente las rodillas y piernas”, expresó Paloma.

Coincidentemente las instructoras de la danza compartieron lo difícil, riesgoso y complicado del difícil arte de la danza, que si bien ayuda en aspectos medicinales por medio del ritmo, y los movimientos, la danza se quedó rezagada por  la falta de cultura y pasión.

Los presupuestos para apoyo de la danza, han ido disminuyendo, poniendo el riesgo este bello arte. Entre 500 y mil pesos gana por función un bailarín por lo que para poder subsistir el bailarín debe buscar otras fuentes de ingresos